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Graphic/Blender

Blender

by curious week 2025. 4. 25.

 

 

1. Blender 설치 및 기본 환경 설정

  • Blender 공식 홈페이지에서 최신 버전 다운로드 (권장: LTS 버전)
  • 설치 후 첫 실행 시:
    • 키보드 단축키: Windows / Mac / Industry Compatible 중 선택 (보통 Default 사용)
    • 선택 클릭 방식: 왼쪽 클릭 추천 (우클릭은 메뉴)
    • Navigation 설정: Maya나 Industry 설정도 선택 가능하지만 기본 추천

2. 단축키 세팅, 뷰포트 설정, 언어 변경

  • 언어 설정: Edit > Preferences > Interface > Translation > 한국어
  • 뷰포트 
  • 1(정면), 3(우측), 7(윗면)
    • Shift + 중클릭: 뷰포트 이동
    • Ctrl + 중클릭: 줌
  • N: 사이드 툴패널 토글 오른쪽 사이드 바 열기 
  • T: 툴박스 토글

3. Blender UI 구조 이해

주요 구성요소

  • 3D Viewport: 모델링, 애니메이션 등 주요 작업 공간
  • Outliner: 현재 씬의 오브젝트 구조 트리
  • Properties: 오브젝트, 렌더링, 머티리얼 등의 상세 속성 조절
  • Timeline: 애니메이션 키프레임 조정
  • Shader Editor: 머티리얼 노드 편집
  • UV Editor: 텍스처 매핑 작업용

4. 기본 조작법 익히기

오브젝트 선택 및 이동

  • 선택: 좌클릭
  • 이동: G → 마우스로 이동
    • G → X, G → Y, G → Z: 축 제한 이동
  • 회전: R
  • 스케일 조절: S
  • 리셋: Alt + G/R/S (위치/회전/크기 초기화)

정밀 조작

  • 숫자 키패드 Numpad를 활용해 정확한 시점 전환
  • Shift + D: 복제
  • Ctrl + A: 현재 위치/회전/크기를 적용(Apply)

5. 카메라 및 뷰포트 조작

  • Numpad 0: 카메라 시점
  • Ctrl + Alt + Numpad 0: 현재 뷰를 카메라 위치로 설정
  • Shift + ~: 자유 뷰 이동 (Fly Navigation)

뷰 포인트 변경: 마우스 휠 클릭 = 우측 회색 원 상단 x,yz 축 변경 = (Preferences > Input > Mouse > Emulate 3 button (OS-key) 설정 후) Command 키를 누르면서 왼쪽 클릭으로 회전

작업 사이즈 설정: Preferences > Interface > Resolution Scale : 4k 모니터라면 1.5 정도 설정

오른쪽 상단 - 뷰 포트 모드 변경

6. 기본 오브젝트 다루기

생성 (단축키: Shift + A)

  • Mesh > Cube, Sphere, Plane, Cylinder 등
  • 생성 후 Tab 키로 Edit Mode 진입 가능 (기초 모델링 준비)
  • 오브젝트 삭제: X 또는 Delete

수정

  • 오브젝트 이름 바꾸기: Outliner에서 이름 더블클릭
  • 색상 및 머티리얼: Properties > Material

7. 모디파이어 기본

모디파이어는 비파괴적(Non-destructive) 모델링 방식입니다.

  • Subdivision Surface
    • 모델에 부드러운 곡선 추가
    • 레벨이 높을수록 고해상도
  • Mirror
    • 좌우 대칭 모델 제작에 필수
    • 축 선택에 유의 (X/Y/Z)
  • Solidify
    • 평면 모델에 두께 부여
적용은 Modifier > Apply, 또는 실시간 뷰만 적용하여 계속 편집 가능

모델링 입문 (기초 실물 모델부터 렌더링까지)

 

1. Edit Mode 이해

Edit Mode 진입

  • Tab → Object Mode ↔ Edit Mode 전환

편집 요소

  • 1: Vertex 선택
  • 2: Edge 선택
  • 3: Face 선택

주요 도구

  • E (Extrude): 선택 요소를 밀어내며 새로운 면 생성
  • I (Inset): 면 내부에 또 다른 면을 생성
  • Ctrl + R: Loop Cut (회전 가능한 절단선 삽입)
  • K: Knife Tool (직접 그은 선을 따라 자르기)
  • Alt + Click: 면 루프/엣지 루프 선택

연습 예제:

  • 큐브 상단 면을 선택 → I → E 반복해서 컵/그릇 형태 만들기
  • Plane에서 Loop Cut으로 격자 자르기 → Knife로 문/창문 만들기

2. Mesh 모델링 실습

모델 아이디어

  • 가구: 의자, 책상, 침대 프레임
  • 건물: 간단한 방, 집, 창문이 있는 벽
  • 캐릭터: 아주 단순한 얼굴, 눈, 몸통 형태

팁

  • Mirror Modifier로 대칭 작업
  • Array Modifier로 반복 구조 생성 (예: 의자 다리)
  • Bevel (Ctrl + B): 모서리 라운딩

실습 추천:

  • 책상 만들기 (Plane → Extrude 다리 4개)
  • 방 구조 만들기 (Cube → Inset → Extrude → 창문 자르기)

3. 머티리얼과 셰이딩 (Eevee/Cycles 엔진 공통)

기본 머티리얼 적용

  1. 오브젝트 선택 → Material Properties 클릭
  2. + New → Base Color 선택
  3. Viewport Shading을 Material Preview로 변경

Shader Editor 이해 (노드 기반 편집)

  • Shader Editor 창 열기 (에디터 타입 변경)
  • 기본 Principled BSDF 사용
  • Roughness: 표면 거칠기
  • Metallic: 금속 느낌 조절
  • Normal Map: 텍스처 기반 입체감 표현

연습 예제:

  • 나무 책상: 색상 + Roughness 조절
  • 창문: 투명 유리 재질 (Transmission 1, Roughness 0)

4.  조명과 카메라

조명 유형

  • Shift + A → Light
    • Point: 구체 발광
    • Sun: 평행광 (야외 느낌)
    • Area: 부드러운 조명
    • Spot: 방향성 있는 원뿔 조명

HDRI 환경 조명 (실사 조명)

  • World Properties > Color > Environment Texture
  • HDRI 이미지 적용 (예: Poly Haven에서 무료 다운로드)

카메라 설정

  • Shift + A → Camera
  • Ctrl + Alt + Numpad 0: 현재 시점으로 카메라 위치 고정
  • N > View > Camera to View: 카메라 따라 이동 가능 설정

5.  기본 렌더링 실습

렌더 엔진 선택

  • Render Properties (카메라 아이콘) → 엔진 선택
    • Eevee: 빠르고 가볍고 실시간 렌더
    • Cycles: 광물리적 고품질 렌더

렌더 설정

  • 해상도: Output Properties > Resolution
  • 출력 경로: Output Properties > Output > Path
  • 투명 배경:
    • Render Properties > Film > Transparent 체크

이미지 렌더링

  • F12: 렌더 시작
  • Image > Save As로 이미지 저장

애니메이션 및 리깅

 

1. 키프레임 애니메이션

기본 개념

  • 애니메이션은 **“시간에 따른 속성 변화”**를 의미합니다.
  • Blender에서는 위치(Location), 회전(Rotation), 크기(Scale) 등의 변화값을 키프레임(Keyframe)으로 기록합니다.

실습 예제: 큐브 움직이기

  1. 프레임 1: 큐브 선택 → G로 이동 → I → Location
  2. 프레임 50으로 이동 → 다시 위치 변경 → I → Location

→ Timeline에서 노란 점이 생기고, Space를 눌러 애니메이션 확인 가능

회전/스케일 애니메이션

  • I → Rotation, I → Scale, 또는 I → LocRotScale

2. Timeline과 Dope Sheet 사용법

Timeline

  • 하단 타임라인에서 1~250 프레임 기본
  • 키프레임을 직접 클릭/삭제/복사 가능

Dope Sheet

  • Dope Sheet Editor로 전환 시 → 키프레임들을 계층적으로 편집 가능
  • A로 전체 선택 후 키프레임 일괄 이동/복사 가능 (G)

3. Graph Editor로 애니메이션 곡선 다듬기

기본 개념

  • 키프레임 간 변화가 선형(linear), 곡선(bezier) 등으로 표현됨
  • 위치나 회전이 자연스럽게 이어지도록 곡선 조정

실습 예시

  • 큐브 이동 키프레임 생성 → Graph Editor 열기
  • 곡선 선택 → 핸들 조작 (G, Ctrl) 또는 T → Bezier
  • Shift + E: Easing 설정 (Ease In/Out)

4. 카메라 워크 애니메이션

카메라 움직이기

  1. Shift + A → Camera
  2. 원하는 위치에서 I → Location/Rotation (프레임 1)
  3. 프레임 이동 → 위치 변경 → 다시 키프레임
  4. Numpad 0 또는 View > Camera로 카메라 뷰 확인

따라가기 (추적)

  • Camera > Constraint > Track To 추가
  • Target: 오브젝트 설정 → 카메라가 항상 그 오브젝트를 바라보게 설정 가능

5. 리깅(Rigging) 기초

Armature(뼈대) 생성

  1. Shift + A → Armature → Single Bone
  2. X-Ray(Viewport Display) 체크 → 메쉬 안쪽에서도 보이게
  3. Edit Mode로 진입 → E로 Bone 연장

오브젝트에 스켈레톤 부여

  1. 오브젝트 → Armature → Shift + 클릭 → Ctrl + P
  2. With Automatic Weights 선택 → 자동으로 본이 매핑됨
이 과정을 스킨 바인딩(Skinning)이라고 부르며, 본의 움직임이 메쉬에 반영됩니다.

6. 본을 이용한 애니메이션

  1. Armature 선택 → Pose Mode 진입
  2. Bone 선택 후 R, G 등으로 회전/이동
  3. 원하는 포즈에서 I → Rotation 등으로 키프레임 설정
캐릭터가 팔을 드는 동작, 고개를 돌리는 동작 등을 직접 만들어볼 수 있습니다.

 

고급 머티리얼과 렌더링

 

1. 노드 기반 머티리얼 고급 사용법

Shader Editor 열기

  • 에디터 레이아웃 → Shader Editor 창으로 변경
  • 기본 Principled BSDF 노드로 시작

핵심 노드들

  • Image Texture: 외부 텍스처 불러오기
  • Normal Map: 입체감 표현 (→ Normal 소켓 연결)
  • Bump: 흑백 이미지 기반 높낮이 표현
  • Mix Shader: 두 개 이상의 셰이더를 혼합
  • Emission: 자체 발광 오브젝트 제작 (ex. LED, 불빛 등)

실습 예제

  • 흙 텍스처: Base Color + Roughness Map + Normal Map 연결
  • 유리 + 발광: Transparent Shader + Emission Shader → Mix Shader로 조합

2. 텍스처 페인팅 & UV 언래핑

UV 언래핑

  1. 오브젝트 선택 → Tab → Edit Mode
  2. 전체 선택(A) → U → Unwrap
  3. UV Editor 창에서 UV 레이아웃 확인
    • Smart UV Project 또는 Unwrap 사용 (모델 형태에 따라 선택)

텍스처 페인팅

  1. 머티리얼에 Image Texture 추가 → New 생성
  2. Texture Paint 모드 진입
  3. 브러시로 직접 색칠하거나 텍스처로 오브젝트 표현 가능
게임용 저폴리곤 모델을 위한 기본 작업 흐름

3. Cycles 기반 고해상도 렌더링

Cycles vs Eevee 차이

특징 | Cycles | Eevee

광원 처리 물리 기반 광선 추적 실시간 셰이딩
품질 고품질 (Realistic) 빠름, 저사양
사용 용도 최종 이미지 렌더 미리보기, 인터랙티브 씬

설정 변경

  • Render Properties > Render Engine > Cycles
  • 디바이스: GPU Compute 설정 추천
  • Samples:
    • Viewport: 64~128
    • Render: 256~1024 (고품질)

4. 렌더링 최적화 및 디노이즈

디노이즈(Denoising)

  • Render Properties > Denoising 활성화
    • Viewport / Render 각각 설정 가능
  • Blender 자체 디노이즈 외에도 Intel Open Image Denoise, OptiX (NVIDIA) 사용 가능

최적화 팁

  • 렌더링 샘플을 최소로 하고 디노이즈로 보정
  • Light Paths 최적화:
    • Render Properties > Light Paths
    • Bounces 줄이기 (예: Diffuse/Glossy/Transmission 2~4)
  • Shadow/Reflection 비활성화:
    • 불필요한 오브젝트에서 Ray Visibility 옵션 비활성화

실습 예제

  • PBR 텍스처 적용 연습:
    • Poly Haven 또는 ambientCG에서 무료 PBR 텍스처 다운로드
    • Color, Roughness, Normal, Height, AO 등 적용
  • LED 표지판 만들기:
    • 텍스트 Mesh → Emission Shader로 빛 표현 → Bloom 효과
  • 실내 인테리어 씬:
    • 다양한 재질 조합 + 간접광 조명 (Cycles + Light Bounces)

glTF(.glb)로 내보내기 (Three.js, Unity용)

  • File > Export > glTF 2.0 (.glb/.gltf)
    • Include: Selected Objects, Apply Modifiers
    • Meshes + UV + Materials 자동 포함 (단, Shader Node는 제한됨)

5단계: 외부 연동 & 실전 활용

1. Three.js / Unity / Unreal 용 Export

glTF / glb (웹용 권장: Three.js, Babylon.js 등)

  • File > Export > glTF 2.0 (.glb/.gltf)
    • .glb: 바이너리 하나로 압축, 가장 많이 사용됨
    • .gltf: JSON + 텍스처 분리형
  • 설정:
    • ✔ Include: Selected Objects, Apply Modifiers
    • ✔ Format: glTF Binary (.glb)
    • ✔ Extras: + UVs, Materials, Animations 포함

Three.js 로드 예시:

import { GLTFLoader } from 'three/examples/jsm/loaders/GLTFLoader';
const loader = new GLTFLoader();
loader.load('/models/model.glb', (gltf) => {
  scene.add(gltf.scene);
});

FBX (Unity, Unreal Engine 권장)

  • File > Export > FBX (.fbx)
    • ✔ Apply Transform
    • ✔ Bake Animation (애니메이션 포함 시)
FBX는 Unity에서 특히 안정적이며, 애니메이션까지 매끄럽게 인식됩니다.

2. Video Editing 기능 (VSE: Video Sequence Editor)

Blender는 기본적으로 영상 편집 기능도 내장하고 있습니다.

시작 방법

  • 상단 Workspace → Video Editing 선택
  • Shift + A > Movie, Sound, Image Sequence로 파일 삽입

주요 기능

  • 자르기(K), 연결, 전환, 페이드 효과
  • 자막 삽입 (Text Strip)
  • 오디오 싱크
  • 렌더링 출력: .mp4, .mov, .avi 등
간단한 영상 컷 편집, 유튜브용 클립 제작에 적합합니다.

3. Grease Pencil 기반 2D 애니메이션

기본 개념

  • Blender의 Grease Pencil은 벡터 기반 2D 드로잉/애니메이션 도구입니다.
  • 2D 전용 Workspace 제공 (2D Animation)

기능 구성

  • Freehand 그리기 (Brush, Pen)
  • 키프레임 기반 애니메이션 (Dope Sheet, Timeline)
  • Onion Skinning (이전/다음 프레임 반투명하게 보기)
  • 3D 공간에서 2D 레이어와 카메라 활용 가능

활용 예시

  • 만화 스타일 단편 애니메이션
  • UI 인터랙션 모션 디자인
  • 2.5D 느낌의 배경 애니메이션

4. Blender Python Scripting 기초

왜 필요한가?

  • 반복 작업 자동화 (예: 100개 모델 일괄 렌더)
  • 사용자 정의 기능 추가 (Add-on 개발)
  • 파라미터 기반 모델 생성 (절차적 모델링)

시작 방법

  • Scripting 탭 선택
  • Text Editor 창에서 새 스크립트 작성

기본 예제

import bpy

bpy.ops.mesh.primitive_cube_add(location=(0, 0, 0))
bpy.ops.transform.translate(value=(2, 0, 0))

Add-on 구조 예시

bl_info = {
    "name": "My Test Addon",
    "blender": (3, 0, 0),
    "category": "Object",
}

import bpy

def menu_func(self, context):
    self.layout.operator("mesh.primitive_cube_add", text="Add Cube")

def register():
    bpy.types.VIEW3D_MT_mesh_add.append(menu_func)

def unregister():
    bpy.types.VIEW3D_MT_mesh_add.remove(menu_func)

if __name__ == "__main__":
    register()

실전 프로젝트

  • Three.js 캐릭터/환경 glTF로 내보내기 → 웹뷰에서 실시간 표현
  • Grease Pencil으로 스토리보드 애니메이션 제작 후 영상화
  • 스크립트 기반 자동 렌더링: 10개 씬을 순차적으로 이미지 추출
  • 2D/3D 혼합된 홍보 영상 제작 (Video Editing + Grease Pencil + 3D)

Grease Pencil 기반 2D/하이브리드 애니메이션 학습 로드맵

목표

  • 2D 드로잉과 프레임 애니메이션의 개념을 익히고
  • 이를 Blender 3D 공간과 조합하여 2.5D 스타일의 애니메이션 씬을 제작할 수 있는 실력을 갖춘다

 

1단계: Grease Pencil 기본 이해

Grease Pencil의 특징

  • 벡터 기반 드로잉 (선명한 선, 고해상도 확대 가능)
  • 프레임 단위 애니메이션 가능 (Traditional cel animation과 유사)
  • 3D 공간 속에서 2D 레이어 사용 가능

시작 방법

  • File > New > 2D Animation
  • → 기본 카메라 + GPencil 객체 + 드로잉 레이어 포함
  • 또는: Shift + A > Grease Pencil > Blank

2단계: 드로잉 기본 도구 익히기

도구 구성

  • Draw (D)
  • Fill, Erase (E), Tint, Line, Arc, Box, Circle
  • 브러시 설정: 선 굵기, 압력, 색상

그리기 방법

  • Draw 선택 → 왼쪽 클릭 + 드래그
  • 레이어별로 색상/브러시 설정 분리 가능

3단계: 프레임 기반 애니메이션 이해

키프레임 작업

  • Dope Sheet를 Grease Pencil 모드로 전환
  • Insert Blank Frame (Shift + I) → 빈 프레임 생성
  • Duplicate Frame (Shift + D) → 복사해서 다음 프레임 사용
  • Onion Skin 활성화:
    • Object Data Properties > View > Onion Skinning
Onion Skin은 이전/다음 프레임을 흐리게 표시해 주며 프레임 간 움직임을 자연스럽게 이어주는 데 필수입니다.

4단계: 하이브리드 애니메이션

3D 공간 속에서 2D 활용

예시 1: 3D 배경 + 2D 캐릭터

  • 3D 환경을 모델링한 후
  • 카메라 고정 → 그 위에 2D 캐릭터를 GPencil로 애니메이션

예시 2: Grease Pencil을 3D 공간에 배치

  • GPencil 오브젝트의 Object Mode에서 위치/회전 가능
  • 여러 개의 2D 객체를 공간 속에 배치 → Parallax 효과 연출

예시 3: 2D 드로잉 + 3D 카메라 이동

  • Camera를 움직이며 2D 요소가 따라오는 듯한 씬 구성 가능
  • Follow Path 또는 Track To로 카메라 애니메이션 활용

5단계: 마무리 및 렌더링

라인 스타일 / 머티리얼 설정

  • GPencil Stroke에 머티리얼 컬러 적용 가능
  • Stroke 모양 조절 (점선, 두께 변화 등)

렌더링

  • Render Engine: Eevee (빠름) / Cycles (비권장)
  • 투명 배경: Render Properties > Film > Transparent
  • Output > FFmpeg로 영상 렌더링 가능

실전 예제

2D 걷는 캐릭터 애니메이션 프레임 드로잉, Onion Skin, Loop Animation 연습
하이브리드 씬 (배경 3D + 캐릭터 2D) 시차(Parallax) 효과, 카메라 이동 애니메이션
모션 그래픽 스타일 UI 요소 아이콘, 타이포그래피에 애니메이션 부여
2.5D 인트로 씬 텍스트 + GPencil 효과 + 3D 배경 조합

 

참고 리소스

  • Official Manual - Grease Pencil
  • YouTube: Dedouze (2D+3D 하이브리드 애니메이션 예술가)
  • Daniel M. Lara (Pepeland) – Grease Pencil 개발 기여자, 튜토리얼 제작자
저작자표시 비영리 동일조건 (새창열림)

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